La experiencia humana conecta y es universal, al igual que el lenguaje del arte.El arte trasciende las palabras, elimina barreras y da la bienvenida a todos los que estén dispuestos a participar.El Museo de Arte de New Bedford presentará la exposición THIS IS NOT WHO I AM!The Art and Design of David Arruda, Jr., ahora conocida localmente como "TINWIA", del 12 de septiembre al 1 de diciembre de 2024.Durante ochenta días, se compartirán más de cien obras de arte de una experiencia y un propósito humanos extraordinarios, siguiendo la tradición de la ciudad de New Bedford.
New Bedford, conocida en el siglo XIX como "la ciudad que iluminó el mundo", fue un activo puerto marítimo y sede de la industria ballenera mundial, cuyos productos se utilizaban para iluminar las lámparas y, más tarde, los faros de todo el mundo.Los barcos balleneros navegaban durante varios años seguidos y, cuando regresaban al puerto de origen, se reunían con los demás mercancías y compartían con ellos historias de personas, costumbres y culturas.
ESTE NO ES QUIEN SOY!El arte y el diseño de David Arruda, Jr., (TINWIA)
La exposición TINWIA es una combinación sorprendente y reflexiva de publicidad comercial de alta tecnología, carteles de conciertos de jazz, diseños de paquetes de CD de música, una amplia gama de fotografías y diseños únicos de camisetas para una experiencia de inmersión profunda en la obra de David Arruda, Jr.Esta oportunidad única permite al espectador ver lo que este artista ha encontrado, capturado y creado a través de sus fotografías y obras de arte.
La gran variedad de objetos ofrece la experiencia de un pensador, diseñador, fotógrafo y artista en constante evolución.El título de la exposición nació de la antipatía de David a ser el centro de atención."No creo que (mi trabajo) merezca más reconocimiento que el de cualquier otra persona que haga lo que sea que haga", dijo Arruda en su declaración de artista que se incluye en este artículo en su totalidad.
Historia de un artista que construyó una marca que lanzó una carrera
El Sr.Arruda ha ocupado el puesto de diseñador gráfico para Whaling City Sound y Fiber Optic Center, Inc.durante 25 años.Fiber Optic Center, Inc.(FOC) ha continuado la tradición de New Bedford de iluminar el mundo, vendiendo productos basados en fibra óptica u otras tecnologías centradas en la luz, como láseres y revestimientos ópticos.Los anuncios a todo color y de página completa que se mostrarán fueron diseñados por el Sr.Arruda y aparecieron en revistas comerciales impresas sobre fibra óptica en la década de 2000.Esta era una época en la que los anuncios comparables generalmente se basaban en plantillas, que consistían en una foto de un producto, a menudo una caja, junto con especificaciones técnicas.El trabajo del Sr.Arruda influyó en el estilo de publicidad de la industria con la introducción de una combinación de uso del humor, comunicación directa con la audiencia (en un estilo que no era común en ese momento) y una construcción estratégica de una nueva marca.
Como diseñador gráfico, se le pidió al Sr.Arruda que creara una nueva marca para fortalecer el reconocimiento del producto en el mercado.Con un objetivo más amplio de que la nueva marca se alineara con la base de todo el negocio, los anuncios fomentaron una conexión emocional con los clientes y proyectaron la fuerza, la salud y la vitalidad de la empresa.La estrategia fue tan importante como el atractivo visual.
A mediados de los años 1990, FOC se asoció con un nuevo fabricante de alta calidad para una línea de productos que era un artículo consumible fundamental que se utilizaba ampliamente en el floreciente mercado de la fibra óptica: la película para pulir, también llamada película para pulir fibras.En ese momento, no era un producto que ninguna otra empresa promocionara con publicidad visual!se lo trataba más como un papel de lija y un artículo de limpieza o de trastienda.El producto, que se utilizaba para pulir conectores que contienen fibras ópticas de vidrio y requieren un acabado pulido preciso y repetible, tenía una historia importante que compartir sobre las partículas extremadamente pequeñas y uniformes de su grano único.
El principal competidor de este producto en este mercado era y sigue siendo una empresa multimillonaria conocida mundialmente como una marca conocida por sus productos de pulido y papel de lija.Como la fortaleza de la marca es fundamental para que las pequeñas empresas puedan competir con los competidores más grandes, se inició el proceso de creación de una comunicación honesta y clara y de la creación de conciencia, confianza y lealtad por parte de los clientes.
En primer lugar, se creó el nombre ÅngströmLap®.El angstrom es una unidad de medida equivalente a una diezmilmillonésima parte de un metro y se utiliza para medir el diámetro de los átomos, entre otras cosas.La palabra y la unidad reciben su nombre de Anders Jonas Angstrom (1814-1874), un físico sueco y uno de los primeros inventores de la espectroscopia, una forma de utilizar la luz para examinar la composición y pureza de los materiales, junto con otras mediciones precisas.La uniformidad de la superficie de la película FOC se midió en un microscopio electrónico de barrido (SEM) hasta el nivel de angstrom.Dave encontró una versión del símbolo del angstrom, una A con un círculo encima (Å), en una fuente llamada Max Circus, y esa se convirtió en la bandera de ÅngströmLap y marcas relacionadas.El símbolo del angstrom, Å, en la fuente Max Circus, se ha convertido en sinónimo de un producto ampliamente utilizado por las principales empresas de fibra óptica en América y en Europa Oriental y Occidental.
Un criterio importante para el desarrollo de la fortaleza de una marca es el compromiso.La estrategia de compromiso consistía en anuncios a todo color y de página completa en cada número de revistas comerciales impresas.En ese momento, para esta industria, las dos publicaciones comerciales de mayor éxito eran Lightwave y Fiber Optic Product News.Con el Sr.Arruda como diseñador gráfico a tiempo completo en el personal, FOC pudo evitar el proceso y el costo de una agencia de publicidad para cada nuevo anuncio y permitió el diseño y cambio de los anuncios a menudo, si no en cada número.Los anuncios enfatizaban la calidad de los productos en un lenguaje que importaba directamente a las personas que usaban o compraban los productos.
Además de una identidad de marca que abarque la misión, los valores, la comunicación y la personalidad, debe ser concisa y articular tanto lo que representa la marca como en qué se diferencia de sus competidores.La sucesión de anuncios de página completa a lo largo de los años transmitió la convincente historia de la marca FOC.
Fue la historia que contaban los anuncios individuales, al unirse, la que evocaba emociones y una conexión con los clientes que diferenciaban a la marca Ångström de todas las demás.
Un factor significativo en la historia de FOC, independientemente de la marca Ångström, fue la burbuja de las telecomunicaciones y la crisis económica de 2001, justo después del estallido de la infame burbuja puntocom.La industria de las telecomunicaciones, después de un crecimiento significativo durante la década de 1990 con inversiones en el tendido de cables de fibra óptica y la construcción de redes inalámbricas, experimentó una crisis que tuvo un impacto en la economía mundial, lo que llevó a pérdidas generalizadas de empleos y al colapso de muchas empresas.A pesar de la disminución del gasto en telecomunicaciones B2B, FOC continuó invirtiendo en la misión del Sr.Arruda de fortalecer la marca Ångström.La marca FOC Ångström se ganó la lealtad de los clientes al comunicar con éxito la calidad y los valores sobre los que se basa y cómo se alinea con empresas similares.La continuación de los anuncios a toda página y a todo color en las publicaciones comerciales ilustró el compromiso y la fortaleza comercial de la empresa, al tiempo que proporcionó un efecto dominó positivo en la industria.
"Como consultora de marketing para la industria de las telecomunicaciones, trabajé directamente con el Sr.Arruda y FOC, así como con la mayor parte de la industria durante mi trabajo en Lightwave", dijo Kathleen Skelton, directora de marketing de FOC."Me impresionaron constantemente los conceptos artísticos de Dave Arruda y nuestras conversaciones sobre el 'por qué', como lo llamo yo.En mi línea de trabajo, necesitaba comprender los objetivos de cada empresa y no solo lo que estaban haciendo, sino también el POR QUÉ para brindar una consulta de la más alta calidad.La profundidad estratégica que tenía Fiber Optic Center, Inc.para todos los planes publicitarios, la capacidad de comprender realmente el POR QUÉ y la dedicación a la fortaleza de la marca durante los tiempos vulnerables de la industria fueron lo más impresionante.Mientras muchas empresas cerraban o tenían miedo de poner en pausa la publicidad y la comunicación, Fiber Optic Center construyó una marca sólida con una evolución e innovación continuas.Durante más de diez años, la visión y la ejecución de Dave para mantenerse a la vanguardia fueron el ejemplo de éxito e inspiración para una industria que necesitaba desesperadamente un líder."Cuando estuve listo para pasar de ser consultor de medios de marketing para una industria a un puesto de director de marketing dedicado a una empresa, tuve varias opciones y ofertas.Teniendo en cuenta el conocimiento que había acumulado, elegí Fiber Optic Center, Inc.como mi próxima carrera debido a mi admiración por los valores y la visión de la empresa y la diferencia que trabajar con David Arruda durante una década había supuesto en mi crecimiento profesional".
Además de la evolución de estos anuncios únicos y su impacto en la industria y en el estilo publicitario en general, los demás elementos de esta exposición han tenido influencias similares.Los diseños de los paquetes de CD de música y los carteles de conciertos de jazz para artistas con el sello Whaling City Sound capturan visualmente tanto el estilo como el talento de los artistas individuales.
En las paredes de la exposición se exhibe una ecléctica variedad de diseños de fotografías y camisetas, cada uno de los cuales habla al público y por sí mismo.En conjunto, la exposición examina la producción de un pensador y diseñador, y de un fotógrafo que compartió su mirada con un público variado, a veces práctico, poco convencional o peculiar, y a veces simplemente él mismo, como se escucha en esta declaración del artista de Dave Arruda, Jr.:
"Cuando Neal Weiss me propuso por primera vez la idea de organizar una exposición de mi obra en el Museo de Arte de New Bedford, inmediatamente me negué a aceptar la idea y, cuando le pregunté por qué, dije: "...porque yo no soy así...".Por supuesto, el siempre persistente Neal no se dio por vencido, ni tampoco lo hizo el terco YO (pregúntenle a quienes me conocen) en cuanto a mi postura.Después de un período de idas y venidas sobre el tema, junto con la repetición de la frase "yo no soy así", todo esto se transformó en el acrónimo cómico (para nosotros) "TINWIA", que utilizamos a partir de ese momento en las discusiones sobre este proyecto y, evidentemente, ahora se ha convertido en el título de facto de esta exposición.
Mis reservas sobre ser parte de esto —lo que yo llamo "exposición innecesaria"— están profundamente arraigadas en mi carácter privado y solitario.No creo que sólo porque elegí una carrera en la creación de contenido visual, tanto como fotoperiodista de larga trayectoria y más tarde como diseñadora gráfica, merezca más reconocimiento que cualquier otra persona que hace lo que sea que hace para ganarse la vida, ya sea un profesional médico, un panadero, un empleado de estacionamiento o un carpintero, etc.Es simplemente lo que hice para trabajar!ni más ni menos y ciertamente no digno de un MUSEO...
Pero, en definitiva, ¿quién era yo para decirle que no a Neal?Ha hecho carrera exponiendo desinteresadamente a una multitud de artistas (tanto de la música como de las artes visuales) que, en muchos casos, no habían tenido mucha difusión.Dicho esto, se establecieron unas reglas básicas entre Neal y yo: yo proporcionaría de buena gana diversos materiales para la exposición y Neal se encargaría de la curaduría de los mismos sin que yo le impidiera hacerlo.Las obras de arte se proporcionarían y se exhibirían, pero yo no estaría allí para hablar sobre la supuesta "significación artística" de lo que hago.
Dejando de lado mi ambivalencia, quiero agradecerle inmensamente a Neal por haber creído en mí durante casi 25 años, mientras hacía la transición de una larga carrera en fotografía de noticias a mi "segunda carrera" en diseño gráfico en la empresa de Neal, Fiber Optic Center.Esto fue muy importante para mí por un par de razones: primero, era un terreno nuevo y fresco que aún no había recorrido, y segundo, desvió mi atención artística hacia nuevas direcciones más expansivas que no pude explorar durante mis días como fotógrafo de noticias.Este nuevo terreno actuó como un conducto para no "quemarme", lo cual es común entre quienes hacen una carrera haciendo el mismo trabajo durante décadas.Afortunadamente, me he librado en gran medida de ese agotamiento debido a mi trabajo con Neal en FOC, una vez que tomé la decisión de pasarme allí después de mis muchos años en la fotografía de noticias.
Entonces, aunque "este no es quien soy", prefiero pensar en TINWIA como un acrónimo de "este es Neal Weiss en acción".
ACERCA DE Neal Weiss
Neal Weiss, curador de la exposición THIS IS NOT WHO I AM!The Art and Design of David Arruda, Jr.(TINWIA), es el fundador de Fiber Optic Center, una empresa internacional de ventas, distribución, servicios, marketing y consultoría de alta tecnología, con sede en el distrito histórico del centro de New Bedford.También es el presidente de Whaling City Sound, un sello discográfico de CD de jazz.Neal actualmente es miembro de la junta directiva del Women's Fund SouthCoast y cumplió mandatos como miembro de la junta y presidente del New Bedford Art Museum y de la New Bedford Education Foundation.Otros intereses incluyen 45 años de entrenamiento de lucha libre para niños y niñas de 4 a 14 años.Tiene una licenciatura en Filosofía con una especialización en Lingüística de la Universidad Brandeis ('69).
Acerca de David Arruda, Jr.
Durante los últimos 25 años, David ha creado materiales de marketing visual, como logotipos, anuncios, gráficos para ferias comerciales y sitios web, así como fotografías de productos y publicidad para Fiber Optic Center (FOC), con sede en el distrito histórico del centro de New Bedford.También trabaja en estrecha colaboración con Neal Weiss, fundador de FOC, diseñando paquetes de CD, carteles de conciertos y creando otras fotografías y gráficos relacionados con el otro negocio de Neal, el sello discográfico de CD de jazz Whaling City Sound.
David, que se formó como fotógrafo y ahora también como diseñador gráfico, comenzó su carrera en 1986 como fotoperiodista haciendo trabajos independientes para The Standard Times y el Providence Journal.En 1988, fue contratado como fotógrafo de plantilla para el Fall River Herald News, donde trabajó durante 10 años.En 1998, dejó el Herald News para trabajar como fotógrafo de plantilla en The Standard Times en su ciudad natal de New Bedford, donde trabajó durante los siguientes dos años y medio, antes de que le ofrecieran un puesto como diseñador gráfico para Neal Weiss en Fiber Optic Center, donde ha trabajado durante casi 25 años.
ACERCA DEL Museo de Arte de New Bedford
El Museo de Arte de New Bedford se encuentra en el corazón del Distrito Cultural del Puerto de New Bedford.Ubicado en el centro histórico, el Museo de Arte de New Bedford ofrece interesantes exposiciones y excelentes programas educativos para miembros y visitantes de todas las edades.Un excelente programa de programas, como conferencias, charlas de artistas y actuaciones inspiradas, agrega profundidad y contexto a su experiencia del arte.
